Sobre la imagen en
movimiento y sus posibilidades didácticas en nuestras aulas
Por Gustavo Adolfo Aragón
Universidad del Valle
1. Tres conceptos fundamentales
En la sesión
previa propusimos una ruta de entrada para abordar el tema de la imagen en
movimiento –al menos en lo teórico- que sería la siguiente: situarla en la
correlación entre tres conceptos clave en el aula de lengua y literatura:
comunicación, lenguaje y lengua.
De las muchas y
diversas formas de comunicación que existen, algunas pueden ser
entendidas como lenguajes por ser su unidad básica el signo (el cual, siguiendo
el postulado básico del semiólogo norteamericano Charles Sanders Peirce, se
define como algo que está en lugar de algo para alguien, de alguna manera).
Estas unidades mínimas entran en combinación con otras según un criterio
organizativo al cual denominamos código; son de diferente tipo y a lo largo de
la historia del pensamiento ha habido muchas maneras de clasificar los signos.
Recordemos por ahora una distinción que realiza Umberto Eco en su libro Signo –la cual a su vez se inspira en la
tipología utilizada por San Agustín, uno de los primeros semiólogos de
occidente-.
Cuando hablamos
del concepto lengua nos referimos a un tipo de lenguaje que se sirve, como
unidad mínima, de un tipo de signo simbólico: las palabras. El código que
permite combinar las palabras para la generación de sentido es la gramática.
Por otra parte la lengua, cuando es utilizada por sujetos en situaciones de
comunicación, pasa a ser habla; en otras palabras, el habla
es la lengua en acción, en uso.
2. Las disciplinas que estudian los anteriores conceptos
La comunicación,
entendida en sentido amplio, es uno de los objetos de estudio de distintas
disciplinas: la telemática, la antropología, la psicología. El lenguaje es
también estudiado por diversas disciplinas pero destaquemos aquí la semiótica o
semiología, definida por el padre de la lingüística, Ferdinand de Saussure como
“la ciencia que estudia la vida de los signos en el marco de la vida social”.
Una de las ramas de esta semiología sería la lingüística, que se ocupa de
estudiar, específicamente, los signos simbólicos que son las palabras, en otras
palabras, los signos propios de la lengua.
Pero existen
muchas semióticas, tantas como formas, materialidades y tipos de signos
existen. Así, podemos hablar de una semiótica de la imagen. Juan Maragiños, en
un estudio muy orientador y pormenorizado, titulado La(s) semiótica(s) de la imagen
visual, distingue entre dos grandes grupos de imágenes: las mentales y
las perceptuales, es decir, aquellas que son percibidas por los sentidos y que
poseen un soporte material y aquellas que se encuentran en nuestra psique, en
nuestra mente.
A este tipo
de percepción visual lo designaré "imagen material visual". Esta exigencia
de que la imagen sea material se refiere a la necesidad de un soporte físico,
para admitirla como punto de partida de un análisis semiótico, sin diferenciar,
al menos por el momento, entre las distintas calidades de tal soporte físico:
tela, papel, pantalla, etc., ni entre los diversos sistemas de producción de la
imagen: pintura al óleo, fotografía, pixels, etc. Pretendo, en cambio, dejar
establecida la diferencia de estas imágenes materiales visuales, tanto respecto
de las imágenes perceptuales como de las imágenes mentales. Las imágenes
perceptuales o visuales son una clase de imágenes sensoriales, teniendo en
cuenta que "una experiencia sensorial primaria es un acontecimiento
cognitivo evocado directamente por la estimulación de un órgano sensorial"
(R. W. Langacker, 1987: 111).
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| Ilustración 1: Homenaje a Dalí, por Valentín Kovachev Así, Magariños distingue entre las imágenes perceptibles en una pieza publicitaria, en un cuadro, en un cómic o novela gráfica y las imágenes que residen en nuestra mente como los recuerdos, las ensoñaciones, los sueños. De este último grupo se han ocupado disciplinas como el psicoanálisis como tradiciones menos científicas como la parasicología, el esoterismo o la astrología. Por último, es interesante hacer notar que los sueños –y de una manera más amplia la narrativa del sueño- constituyó una auténtica pista estética para grupos de artistas como los surrealistas, cuyas obras recuerdan la plástica y anti-logicidad del sueño. |
La distinción
que hemos utilizado en estos talleres categoriza las imágenes como fijas (por
ejemplo, el caso de la caricatura) o como dinámicas o en movimiento (por
ejemplo el video clip musical). Estas imágenes pueden ser objeto de análisis en
sí mismas o integradas en textos lo que nos permite hablar de los siguientes
posibles textos a considerar: filmes (corto, medio o largometrajes), series de
televisión, dibujos animados, noticieros, documentales, registros en video de espectáculos
musicales o de eventos académicos –por ejemplo, las interacciones de
estudiantes y profesores en un aula-.
3. Lo que hicimos en el taller la sesión anterior
En primer lugar
realizamos un inventario de los tipos de textos con imagen en movimiento que
podrían ser objeto de estudio en nuestras aulas y la manera como se procedería
con ellos. Esta fue la consigna entregada y una síntesis de las respuestas
ofrecidas.
Piense en su aula (de profe
o de estudiante) y diga de qué manera y para qué (estrategia y propósito) es
utilizada la imagen en movimiento.
He aquí las
respuestas:
§ Para informar sobre el presente o sobre el pasado y propiciar
análisis
§ Para ubicar y contextualizar / anticipar (por ejemplo tipologías o
temas) a los estudiantes
§ Para complementar la lectura de una obra literaria
§ Para enganchar / capturar de manera que se animen a leer
§ Para contrastar un texto literario con su adaptación fílmica
§ Para analizar el texto fílmico en sí mismo (para analizar la
polifonía, como pretexto para escribir).
§ Para comunicar con el cuerpo, con el gesto, con la posición (kinesia,
proxemio).
§ Con el propósito de propiciar una interacción con una trama que es
representada a través de imágenes en movimiento.
§ Para capar clase o para sustituir al profe ausente.
A continuación, realizamos
un análisis de un video que pertenece a una campaña publicitaria titulada El día de los amigos, cuya génesis se
explica en la siguiente nota:
La Asamblea
General de las Naciones Unidas hizo un llamado sobre la necesidad de hacer una
cruzada mundial por la amistad para fomentar la paz, iniciativa que llevó a Fenalco
a instituir el segundo sábado de marzo como el Día del Amigo en Colombia. De
acuerdo con Juan Ernesto Parra, vicepresidente de proyectos de Fenalco, el rol
de la amistad no está lo suficientemente enaltecido y es un vehículo para crear
campañas, fiestas, rifas, y explotar todo el potencial que tiene el tema en
cuestión de creatividad. La amistad plantea un universo gigantesco por explorar
y es una excusa para crear mecanismos que promuevan la paz, es un vehículo de
responsabilidad social y puede ayudar a elaborar campañas emocionales que
conecten a las marcas con sus consumidores. Parra asegura que esta es una gran
oportunidad para que gerentes de mercadeo, creativos y comerciantes se reúnan
como un grupo de amigos para impulsar este día.
Evidentemente,
la empresa Poker, con su gerente Juan Francisco Álvarez a la cabeza, asumió con
eficacia la decisión de Fenalco y generó una intensa campaña publicitaria que
llegó a su consolidación en este año de 2014 con una serie de comerciales
(fijos y dinámicos) invitando a celebrar esta fecha, el 15 de marzo, brindando
con una –o varias- cerveza Póker. Un comercial en particular causó gran
polémica, aquel en el cual se plantea que es mucho mejor recibir como regalo
una cerveza que un libro; al punto que el gerente de Bavaria ofreció disculpas
por la implicaciones de esta publicidad y retiró el video de circulación.
Para analizar el
texto se pidió a los asistentes que formularan criterios para abordarlo. Estas
fueron las respuestas:
§ Franjas de edad de los protagonistas.
§ Qué hace, en tanto que comercial, en tanto que hecho publicitario,
para vender.
§ Desde lo axiológico, qué concepción de amistad se construye ahí
§ Desde lo social… qué impacto tiene un comercial que promociona el
consumo de licor en Colombia
§ Relación del sonido y lo musical con la imagen
§ Los estereotipos de los protagonistas
§ Los espacios, los ambientes
§ Los contenidos que ponen en juego
§ Desde el ángulo de lo étnico, en términos de raza y cultura
Por último, examinamos de manera colegiada algunos escenarios y
tipos de textos susceptibles de ser utilizados en las aulas.
§ Los videos de las canciones como lugares ideológicos. Ejemplo del K-Pop https://www.youtube.com/watch?v=FFBF3fddr5Q
y Han cogido la cosa https://www.youtube.com/watch?v=s7XSybNJlqs
§ El tráiler como exploración de los géneros temáticos. Ejemplo del
tráiler de Alice in Wonderland de Tim
Burton https://www.youtube.com/watch?v=9POCgSRVvf0
§ Un ejemplo de Les Luthiers para trabajar cohesión y coherencia https://www.youtube.com/watch?v=IkpMK6_v_iA
§ Una entrevista a Isaac Asimov hablando sobre el futuro de la
educación en los años 60 https://www.youtube.com/watch?v=oIUo51qXuPQ
§ Un cortometraje para hacer análisis narrativo a la manera del
mini-cuento (Hijo de mimo, tomado del
filme Paris, Je t´aime) https://www.youtube.com/watch?v=g45YVW4mz_A
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